Peter Everaert van Galerij Artisjok bracht drie kunstenaressen bij elkaar die wel elk een eigen werkwijze hebben, maar toch in een zelfde mindset kleding ontwerpen en tegelijk rekening houden met de ecologische weerslag van de kledingindustrie. Massa’s mensen zijn nauwelijks begaan met hun overconsumptie van kleren. Overschotten en afgedankte kleren komen bij voorbeeld in massale hoeveelheden in ontwikkelingslanden terecht, waar ze de aarde en het water verontreinigen. Alle drie willen deze kunstenaressen op een andere manier tegen kleding aankijken. Niet alleen komen ze op voor hergebruik en recyclage van materialen, ook maken ze ieder voor zich een transformatie door in hun artistieke bedrijvigheid. En voor alle drie is ‘water’ een element dat de transformatie begeleidt. Water als zuiverend element. De onderdompeling in water symboliseert ook een nieuwe geboorte, een nieuw leven.
De Letse Santa Lacare was uitgekeken op haar maatwerk in de textiel- en kledingsector en heeft zich toegelegd op meer kunstzinnige creaties. Met de artistieke bagage die ze in Londen opdeed ontwerpt ze nu kleding vanuit een nieuwe invalshoek. Ze toont een reeks installaties van draagbare ontwerpen, en daarnaast een fotoshoot van modellen in haar kleding die zich onderdompelen in water.
Lucienne Van Dingenen ontwierp aan de modeacademie reeksen geïnspireerd door ‘yin en yang’ en door de film The birds van Alfred Hitchcock. Die inspireerden haar nu tot een transformatie met hergebruik als belangrijkste statement in haar kledingontwerpen. Ze presenteert een veertigtal unieke gebreide kledingstukken, waaronder heel speciale ‘longsleeve’ arm-warmers. Daarnaast beschildert en hergebruikt ze interieurspullen als flessen en borstbeelden in de kleuren van water. Met allerlei knipsels maakt ze ook collages en posters met golven van water als herkenbaar motief.
De Oekraïense Masha Plokhuta ziet in de desintegratie van de zo bestand geachte innerlijke wereld, onder meer door de oorlog, een stimulans om van binnen uit een nieuwe ontwikkeling te laten aanbreken. Als je alles verliest kan alles ook opnieuw beginnen, en kan er een nieuwe versie van jezelf groeien die je je voordien niet kon voorstellen. In haar veelkleurige, uitbundige ontwerpen kijkt ze naar de wereld met de ogen van iemand die heel bewust opnieuw geboren wordt.
Voor het schoeisel van hun modellen konden de kunstenaressen een beroep doen op de schoenen van de bekende ontwerpster Karin Maas. Een weetje: voor de grote pop opgehangen bij de ingang van de galerij (en op de affiches), gezamenlijk aangekleed door de drie kunstenaressen, stond Peter Everaert model. Op de opening van de tentoonstelling op zaterdag 9 september zullen, als een Tableau Vivant, Peter en zijn vrouw Kristine, een tiental modellen, een dragqueen en de drie kunstenaressen zelf gekleed gaan in hun ontwerpen. En er zal ook water aan te pas komen. Met deze tentoonstelling laat Galerij Artisjok het nieuwe tentoonstellingsjaar met veel enthousiasme op spectaculaire wijze van start gaan.
