THE SUMMER OF AI
Van 7 augustus tot 13 september 2026
Donderdag enkel op afspraak en groepsbezoeken
Vrijdag van 14u tot 18u
Zaterdag van 10u tot 18u
Zondag van 14u tot 18u
Antwerpsestraat 62-64 2500 Lier
De galerij is rolstoeltoegankelijk.
 THE SUMMER OF AI AI-kunst confronteert ons met fundamentele vragen over creativiteit, auteurschap en de relatie tussen mens en technologie. Net zoals elke nieuwe artistieke stroming roept ze discussie op, en precies daarin schuilt haar culturele waarde: ze daagt ons uit om onze opvattingen over kunst opnieuw te onderzoeken. Deze tentoonstelling kiest geen kant vóór of tégen AI, maar nodigt uit tot een open dialoog over de mogelijkheden, grenzen en verantwoordelijkheid van deze nieuwe vorm van artistieke expressie. Want kunst is altijd een spiegel van haar tijd, en AI is onmiskenbaar een deel van de wereld waarin we vandaag leven. Dimitry van den Berg is beeldend kunstenaar en woont in Haarlem, Nederland. De drang om te maken was er al als kind; die bracht hem eerst naar de vormgeving, gespecialiseerd in 3D-animatie en visual design. In 2022 ontdekte hij generatieve AI, die meteen vertrouwd aanvoelde: net als 3D-werk draait het om variabelen, compositie en technische parameters. Zijn werk is mixed media met artificiële intelligentie als fundament, waarbij AI niet het eindpunt is maar het begin, elk werk groeit door lagen van ingreep, verfijning en traditionele technieken tot iets dat voorbij één medium bestaat. Hij noemt zichzelf een post-fotografisch kunstenaar: zoals de fotografie in haar tijd, dwingt AI ons opnieuw te bepalen wat een ‘authentiek’ beeld is, en zijn proces omarmt die ambiguïteit. Identiteit vormt de kern van zijn werk; juist nu identiteit zwaarder weegt dan ooit, stelt het snijvlak van mens en machine de vraag wat mens-zijn betekent. Hij put uit meesters: Vermeers intieme huiselijke taferelen, Hoppers stedelijke isolement, en uit klassieke verhalen en symboliek die deze thema’s al eeuwen onderzoeken. Ideeën dienen zich op drie manieren aan: een beeld dat verschijnt als hij zijn ogen sluit, een moment op straat (een gebaar, een blik, een verhaal dat zich ontvouwt), of het werk van een andere kunstenaar dat een vraag oproept die hij moet beantwoorden. Elk werk stelt dezelfde vragen: wie zijn wij wanneer machines kunnen dromen, en wat blijft er uniek menselijk? Het antwoord ligt volgens hem niet in woorden, maar in het kijken zelf: in de spirituele ervaring van kunst, ongeacht hoe die tot stand kwam. DDKing (Dieter Deconinck, Ronse) is een Belgische AI-kunstenaar die internationale erkenning geniet met zijn surrealistische en symbolische beeldtaal. Wat begon als een vorm van therapie groeide uit tot een artistieke carrière met tentoonstellingen in onder meer Barcelona, New York, Medellín en Amsterdam. Hij ontwierp recent de officiële albumhoes van de legendarische Amerikaanse metalband Armored Saint en werd op de AI Design Awards bekroond met onder meer een Silver Medal in de categorie Design & Objects, naast meerdere internationale onderscheidingen. Zijn werk verkent thema’s als liefde, verlies, hoop, identiteit en menselijke kwetsbaarheid. Met een cinematografische stijl en oog voor detail creëert hij beelden die niet alleen visueel imponeren, maar ook emoties oproepen en uitnodigen tot reflectie. Tamara Lamber is een Belgische visuele kunstenaar en morphing video artist die artificiële intelligentie inzet als een volwaardig creatief medium. In haar werk versmelten technologie, filosofie, emotie en verbeelding tot visuele verhalen die uitnodigen tot reflectie. Ze ziet AI niet als een koud hulpmiddel maar als een creatieve partner waarmee ze nieuwe vormen van kunst en storytelling verkent. Voor haar vernieuwende werk met artificiële intelligentie kreeg ze al wereldwijde erkenning via internationale tentoonstellingen en filmfestivals. Een bekroning daarvan was haar overwinning in de categorie Immersive & AI op het WSXA international filmfestival van Berlijn. Gheysens Tom is een autodidactisch mixedmedia-artiest , actief sinds 2020. Zijn werk beweegt zich binnen de donkere , symbolische kunst in combinatie met vergankelijkheid en sterfelijkheid. Schedels vormen een steeds terugkerend motief. In zijn werk combineert hij eigen gerestaureerde barok omkaderingen, technieken en texturen tot gelaagde composities . Door intuïtief te werken creëert hij krachtige beelden waarin schoonheid en verval, licht en duisternis elkaar ontmoeten. “Skull art in barok lijstwerk – Duister mooi” Ásgeir Fannar Jóhannsson was born in Iceland, lives in Norway now, and speaks more languages than he ever planned to, mostly out of necessity. He’s worked in healthcare, in design, and a few other jobs that don’t usually end up on an artist’s bio. Somehow all of it still finds its way into the work. Under the name Funkyfootfusion, it all gets put somewhere. Better on a wall than carried around. Daisy Dream (Marieke Pents) is een Nederlandse kunstenaar met een achtergrond in de traditionele schilderkunst. Met AI als creatief medium verkent zij nieuwe vormen van visuele storytelling en sfeer. Geïnspireerd door natuur, mode, vrouwelijkheid, kleur en textuur creëert zij dromerige beelden waarin realisme en schilderachtige expressie samenkomen. Native is a Belgian visual artist whose generative artworks have been exhibited internationally and recognized by several AI art awards. Inspired by mythology, nature and the quiet mysteries of human experience, she creates poetic images that feel like fragments of forgotten memories from worlds just beyond our own. 0dd.matter (Jarno Deschepper) komt oorspronkelijk uit de grafische sector en werkt al 20 jaar als opvoeder-begeleider voor mensen met een handicap. Vanuit pure interesse in kunstmatige intelligentie begon hij te experimenteren met het genereren van afbeeldingen en video’s, en dat is stilaan uit de hand gelopen. Wat begon als een hobby, groeide uit tot een manier om gevoelens en herinneringen om te zetten in beeld. De thema’s in zijn werk zijn heel gevarieerd, maar draaien vaak rond emotie: momenten en herinneringen die hij probeert te vangen door de AI net dat tikkeltje gevoel mee te geven. Naast het schrijven van prompts maakt hij graag ook manuele aanpassingen, waardoor de afwerking van zijn beelden meestal eindigt in Photoshop, tot het beeld precies weergeeft wat hij voor ogen had. De beelden die getoond worden in Galerij Artisjok te Lier zijn stuk voor stuk werken die voor hem een bepaalde emotie of herinnering weergeven. |
Blijf op de hoogte van onze tentoonstellingen en zoveel meer: