Categorieën
Expo Kunstenaar

Materia Prima

In het werk van Mireille Robbe (1962) is een caleidoscoop van ervaringen terug te vinden, een waaier van levenslessen, zoektochten en exploraties. Een zoektocht naar zichzelf, met behulp van haar reiskoffer in het schildersatelier van Maurice Van Saene in Sint-Lucas in Brussel, waar ze studeerde, van het lezen, de intuïtie… Het resultaat is een complex borduurwerk over tastbare dingen en over magische hersenspinsels, over de essentie van het leven, en de dood. Haar werk toont ons het vernuft van de schepping, of van de natuur, die ze in verband brengt met de menselijke psychologie, en zo doet ze ons nadenken over details die ons ontgaan omdat ze schijnbaar vanzelfsprekend zijn. Net zoals de surrealisten vaak van een herkenbare werkelijkheid vertrokken en daarbovenop hun eigen en toch universeel erkende mystiek en erotiek opriepen. Het werk van Mireille Robbe bevraagt de individuatie in een ruimte om (anders) te denken, vertaald in essentiële schoonheid.

Dany Tulkens (1953) is een veelzijdig beeldend artiest. Het schilderen is in de loop van de jaren echter een activiteit in de marge geworden. Meer en meer is hij zich gaan toeleggen op de beeldhouwkunst. Hij situeert zich in de school van Koenraad Tinel en voelt zich bloedsbroeder van de onvergetelijke Roland Rens. Aanvankelijk gebruikte hij uiteenlopende materialen om vorm te geven aan zijn beelden. Uiteindelijk is hij zich echter gaan toespitsen op sculpturen van geslagen en gelast brons, de ‘taille direct’-techniek, die een specifieke technische kennis en vaardigheid vereist. Die houdt ook in dat er van elk werk slechts één exemplaar is. Elk beeld krijgt zo ook zijn eigen, unieke verhaal.

De irrealistisch en surrealistisch aandoende beelden van Dany Tulkens zijn figuratieve abstracties van een alternatieve realiteit. Vergelijk ze met de verbluffende microscopische uitvergroting van een bekend object of klein dier, die een zeker vervreemdend zicht erop teweegbrengt. Maar evenzeer neemt Dany Tulkens zo de eigenheden van de mens onder de loep en vergroot ze uit.

Categorieën
Expo Kunstenaar

Reflections of the Soul

De Soulsculptures van Frank Vanhooren verbeelden de confrontatie van menselijkheid met de harde wereld waarin wij leven. Zijn inspiratie haalt hij uit zijn interesse voor meditatie en oosterse filosofie, waarbij het bewustzijn van het innerlijke en de gevoelswereld zeer belangrijk zijn. Zijn figuren vertonen een expressie waaruit emotionaliteit en berusting spreken. Het ultieme doel van Frank is het publiek emotioneel raken.

 Als jongvolwassene stortte Frank Vanhooren (Nieuwpoort, 1963) zich op beeldhouwen. Hoe harder de materie, hoe meer voldoening hij had. De link naar het innerlijke werd verstopt in een lijnenspel. “Maar ik kreeg steeds meer het gevoel dat ik niet mezelf kon zijn in deze techniek. Daarom begon ik te experimenteren met klei. Zo doende voelde ik opnieuw de voldoening die ik verloren was.”

Deze experimenten brachten Frank tot wat 20 jaar later zijn handtekening zou worden: Soulsculptures. “Op basis van oude menselijke vormen leg ik de zielsuitdrukking van de mens vast in klei. Met oude menselijke vormen bedoel ik dat de figuren amorf zijn, niet vormeloos, maar ook niet klassiek van vorm. De vormen die ik gebruik lijken op mensen, maar het is niet de bedoeling mensen te portretteren. Door de oren en neus groter te maken, lijken de gezichten ouder, meer geleefd.” 
De warmte en de plooibaarheid van klei bieden hem de kans om het innerlijke vast te leggen in deze antropomorfe vormen. De op een lichaam lijkende sokkels zijn robuust, de figuren lijken mannelijk omdat ze grof gebouwd zijn. Soms presenteert Frank Vanhooren zijn sculpturen in interactie met elkaar in installaties van 60 tot wel 100 Soulsculptures. Het inkleuren laat hij over aan het natuurlijke proces daarvan bij de stooktechniek ‘pitfire’.

De sculpturen ontstaan uit de observatie van de gelaatsexpressie van mensen, zonder dat zij het weten. “Ik maak geen foto’s maar onthoud de expressie. Mijn focus ligt vooral op de stand en spierspanning van de ogen en mond. Het eindresultaat is een portret van het gemoed, zonder de fysieke eigenschappen van het model. Ik zie mezelf als een ‘soulcatcher’, steeds op zoek in mijn omgeving naar nieuw materiaal. Wanneer een expressie me getriggerd heeft, laat ze me ook niet meer los tot ze in klei vastligt.”

Categorieën
Expo Kunstenaar

War zone

Fotograaf Maxim Vanheertum (26) is afkomstig van Lint en woont momenteel in Antwerpen. Hij volgde een opleiding als grafisch ontwerper, maar oriënteerde zich naar de fotografie. Hij staat bekend als fotograaf van evenementen en van het Antwerpse nachtleven. Eind april 2022 verbleef hij zo’n vier weken lang in Oekraïne, om er duizenden foto’s te maken van het oorlogsgeweld. Vooraf vroeg hij goede raad aan de ervaren Bruno Beeckman en voorzag hij zich van de vereiste accreditatie, een kogelvrije vest, een veiligheidshelm en een degelijke verzekering. Met het vliegtuig ging het richting Kosice in Hongarije, met een taxi tot aan de grens met Oekraïne, om via een lift het land binnen gesmokkeld te worden. Uiteindelijk bereikte hij na een treinrit van 12 uur de hoofdstad Kiev. 

Daar had hij in de lobby van het hotel Kozatski aan het Maidanplein opnieuw een ontmoeting met Bruno Beeckman, die hem introduceerde bij de Italiaanse journalist Claudio Locatelli. Samen toerden ze aan boord van de wagen van hun tolk enkele weken rond in de omgeving van de stad Charkov, waar hevig gevochten werd. Maxim leerde er omgaan met opeenvolgende luchtalarmen, inslagen van bommen, mijnen en militaire checkpoints. Met de lokale bevolking die zich bijzonder gastvrij opstelde, had hij vaak contact. Elke dag moest wel de nachtklok van 21 uur gerespecteerd worden. Volgende week vertrekt hij opnieuw, ditmaal naar de omgeving van Cherson. In het kunstencentrum Rerum Novarum worden een 40-tal expressieve foto’s geëxposeerd, met de bedoeling de bezoekers te confronteren met de harde realiteit.

Categorieën
Expo Kunstenaar

Connect

De tentoonstelling Connect brengt drie kunstenaars met erg verschillend werk samen.

Linda Thys volgde lessen in verschillende disciplines aan de academies van Herentals en Lier, maar schilderen blijft uiteindelijk haar passie. Ze combineert die met een open ingesteldheid voor experimenten met diverse materies en het gebruik van verfstructuren en texturen, zoals de afdruk op het doek van met verf doordrenkte stukken linnen.

Jenny Van Gimst studeerde aan de Antwerpse Academie en stelde al vaak tentoon in binnen- en buitenland. Haar schilderijen – stillevens, maar dan niet in de gebruikelijke opvatting van dat woord – geven op een uiterst exacte manier een stuk werkelijkheid weer, al dan niet gearrangeerd: een set messen, enkele vogelschedels, een in noppenplastic ingepakte handboor .Ze benoemt haar werk als ‘hedendaags realisme’ (en nadrukkelijk nièt hyperrealisme) omdat ze altijd iets toevoegt aan wat een fotograaf zou vastleggen: een eigen interpretatie.

Doordat hij tentoonstelt in de twee ruimtes naast elkaar is beeldhouwer Willem Serneels de verbindende schakel tussen deze twee kunstenaressen. Eerder nam hij al deel aan de tentoonstelling ‘Begijnhof in Beeld’ in december 2021. Hij is autodidact en werkt voornamelijk in steen, marmer of albast. Menselijke vormen en emoties zijn voor hem een aanleiding om ermee aan het werk te gaan, door ze in het materiaal te stileren, of door ze om te zetten in een meer abstract object.

Categorieën
Expo Kunstenaar

About SEEDS and STEPS

Staalhard en streelzacht. De twee kunstenaars die Galerij Artisjok bijeenbrengt voor de volgende tentoonstelling in kunstencentrum Rerum Novarum werken met de meest uiteenlopende materialen.
Masha Plokhuta is een Oekraïense art director en modeontwerpster. Als kunstenares legt ze zich vooral toe op borduurwerk, met verbluffend en nooit eerder gezien resultaat. Haar werk – soms tweedimensionaal, maar vaak maakt ze ook composities in 3D – springt meteen in het oog door de uitbundige kleurenrijkdom. In combinatie met de grillige, organische vormen die ze uittekent spreekt er een grote drang uit om te leven en zich onbelemmerd te uiten in creativiteit en expressie.
Lees hier het artikel op gva.be


Categorieën
Expo Kunstenaar

O VER

een expo met uitwisselingstraject
Ils Lambrichts, Frédérique Rennuit en Anke Vielfont delen eenzelfde thematiek in hun werk : de broosheid en vergankelijkheid van het bestaan …

In nov 2013 richt Carl Heyward (California) met enkele andere kunstenaars GAP (Global Art Project) op, Deze internationale groep schilders, mixed-mediakunstenaars, textiel-, foto- en collagebeoefenaars wisselen onder elkaar FRAGS uit, en verwerken deze elementen met creatieve passie en geloof in de democratisering van het kunstproces. Onze 3 kunstenaars maken deel uit dit collectief.

Deze expo is de eerste in een reeks van 3 tentoonstellingen, verspreid over 2 jaar. Hou onze pagina’s in de gaten voor meer info.

Categorieën
Expo Kunstenaar

Memories

Maggy Jacot woont in Brussel en verdeelt haar tijd tussen beeldhouwen en theatervormgeving, momenteel met haar Compagnie Pop-Up.

Haar onderzoek in de beeldende kunst weerspiegelt haar fascinatie voor de mens en zijn lichaamstaal in interactie met de omgeving.

In de loop van de afgelopen vijftien jaar werden haar grote luchtsculpturen tentoongesteld in talrijke stadsparken in België en Nederland, en soms ook in imposante gebouwen zoals het KVS-theater in Brussel.

Categorieën
Expo Kunstenaar

smoke and mirrors

Johann Wolfgang von Goethe zei het al: Je ziet alleen wat je al weet en begrijpt. Er zijn allicht meer onbegrijpelijke dan begrijpelijke verschijnselen tussen hemel en aarde, en het is in die tussenwereld tussen het gekende en het ongekende dat de kunstenaars Roel Stels en Bart Ramakers zich begeven.

Categorieën
Expo Kunstenaar

De Ronde van Lier

Een dag na de Ronde van Frankrijk gaat op zaterdag 2 juli de Ronde van Lier van start. Evenwel niet met echte renners. Jef Sterckx tekent wielergrootheden op het karton van racefietsdozen, levensgroot, in hun typische houdingen en met hun karakteristieke eigenschappen. Soms zitten zijn renners in het peloton, of jagen ze op een eenzame ontsnapte in een achtervolging, soms geven ze zich volledig in een spurt.

Categorieën
Expo Kunstenaar

Love Vibrations

Richard Babalola werd geboren in Nigeria en studeerde er af aan de kunstacademie van Eruwa. Als student was hij ook een bekende danser en DJ onder de naam Babson Zotto, nu nog zijn pseudoniem. Hij ging van start in de modesector met lokaal gefabriceerde stoffen en verven. Zijn succes bracht hem naar België, van waaruit hij als specialist in jeansontwerpen nationale en internationale weerklank kreeg. Al die tijd bleef hij ook artistiek bedrijvig en hij ontwikkelde zelf een techniek om de schilderkunst een bijkomende dimensie te geven.